Pop-Art.

David LaChapelle

http://www.lachapellestudio.com/

Uno de los más importantes en esto del Pop-Art, es LaChapelle, fotógrafo y cineasta estadounidense, con un estilo muy particular. Todos sus trabajos están muy bien producidos, sus fotografías están siempre llenas de color y de un erotismo un tanto vulgar (por el hecho de ser Pop), siempre maneja lo que es la semiológica o el doble sentido. Sus fotografías en muchos casos llegan a ser un tanto vulgares y atrevidas, pero al mirar mas afondo su trabajo, encuentras muchas fotos que son espectaculares, muy bien trabajadas.

David LaChapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de Marzo de 1963. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

Entre las fotografías que mas me gustan del señor LaChapelle, están:

Las que hizo para una campaña publicitaria para la empresa MOTOROLA.

http://www.lachapellestudio.com/advertising/motorola/?ci=4

Y esta otra que es muy controversial, es muy interesante ver la representación que el señor LaChapelle hizo de la “Ultima cena” y es que esta foto gusto a muchos y disgusto a otros.

http://www.lachapellestudio.com/exhibitions/gallery/2008-10-13_robilant-and-voena-gallery/?ci=4

En el silencio de un día mas...

En el silencio de un día mas... dejare de pensar y comenzare a sentir, lo extraño, es que lo único que puedo sentir, es tu ausencia… que me desgarra el alma, dime… ¿realmente importa?... la verdad, es que después de tanto, ya no importa, realmente, ya no importa, veo pasar el tiempo… y a las personas, y no le encuentro ningún sentido, creí que lo estaba haciendo bien, creí en ti, creí en mi… al final… en el silencio de un día mas, sintiendo (y no pensando) tu ausencia que me desgarra el alma, anhelo que vuelvas a mi…, pero mirando através de mi ventana, el infinito cielo azul, se que no lo harás…, no importa, realmente, ya no importa. Por que, ahora ya es demasiado tarde… para ti…y… para mí…

Joel Peter Witkin

Naturaleza muerta, pero bien muerta!!!
Fotógrafo estadounidense, hijo de un padre judío y una madre católica.
Una de las más grandes influencias para Witkin, fue Giotto
Este es uno de los fotógrafos más macabros que he visto.
Al ver sus fotos me di cuenta de que nuestra sociedad esta llena de prejuicios, no podemos aceptar lo que todavía no entendemos.
Me pareció muy interesante el hecho de que use cadáveres, partes de cuerpos, gente deforme, para hacer sus fotos; una visión totalmente diferente, algo que no se esta acostumbrado a ver.
Me llama mucho la atención que Witkin busque la belleza donde nadie se hubiera atrevido a buscar. La muerte es algo que la gente no le gusta tratar. La muerte, para la gente es algo tan complejo, algo a lo que le tememos demasiado.
Sus fotos te llevan a un mundo totalmente irreal que a la vez es totalmente real, están tan fuera y dentro de la realidad.
Aun no puedo mirar sus fotografías sin alarmarme un poco y preguntarme, ¿porqué se atrevió a hacer eso?, ¿qué es lo que lo impulso a tomar esa clase de fotografías? y ¿porqué con cadáveres de verdad?
Sus fotografías expresan algo que no se puede explicar con palabras…; misterio, terror, curiosidad, intriga... son entre las cosas que cada una de sus fotografías hace sentir.

JOEL PETER WITKIN

Una de sus obras:

PD: si quieren saber más de este genio y macabro fotógrafo, les dejo esta Pág. que me parece interesante.
http://james-verdi.blogspot.com/2008/09/joel-peter-witkin-el-fotgrafo-del-pnico.html

Elementos morfológicos de la imagen

Estos elementos son esenciales para el sentido de la imagen.
Los elementos son:
El punto; es el elemento básico, la unidad que representa la parte mas pequeña del espacio. Su función plástica depende de diversos factores:
- La ubicación, determina la estabilidad o inestabilidad de la imagen.
- El contrate, que es el fondo.
- Su posición relativa, si estamos en un punto aislado. La sucesión y repetición provoca efectos, como por ejemplo, la textura.
- Los denominados centros de geométricos, que pueden coexistir con otros centros dinámicos.
- El puntote fuga; constituyen importantes polos y orientan la mirada.
Los centros de atención; atraen la atención visual, debido a su geometría interna.
- La línea, aporta profundidad crea sectores de dirección de la imagen, separa planos, organiza el espacio, da volumen a los objetos, representa la forma, la textura de un objeto.
El plano; tiene dos propiedades: bidimensional y la forma. El plano es el soporte mismo de la imagen, donde destacan todos los anteriores elementos.
El color; no es propiedad inherente a los objetos. La percepción de los colores depende de tres factores: la longitud de onda, la saturación y la iluminación. Su función plástica más importante es: contribuir a la creación de un espacio plástico, la cromática representación que produce un espacio pleno, sugiere un espacio tridimensional sensorial, gran capacidad para crear ritmos espaciales, manifestaciones simétricas. La yuxtaposición de colores calidos y fríos crea la sensación de profundidad, contribuye a la determinación de la composición.
La forma; determinado exterior de la materia, la figura. Tres formas básicas para la representación de la forma:
- Proyección, representación de un objeto mediante un punto determinado.
- Escorzo, produce tensión y dinamismo en la imagen.
- Traslapo, contribuye en la representación incompleta de la figura, por medio de una superposición.
La textura; es el efecto de la superficie.
TODD HIDO

Los puntos de atención de esta fotografía se encuentran en la puerta y la silla que esta trancando la puerta, todas las líneas te lleva a centrar tu atención a la silla, se puede ver que la iluminación es bastante escasa, la combinación de los colores rojo, blanco y café, que le otorga un poco de profundidad, pero aun así la imagen se ve un poco plana, los objetos no tiene mucha forma, ya que la mayoría son planos, menos la silla, con respecto a la textura, no se encuentra mucho, ya que la mayoría de los objetos son lisos, menos la alfombra.

BRAD MOORE

En esta fotografía los puntos de atención se encuentran en el centro de la imagen en la parte donde no hay flores y esta un alcantarillado, la líneas te llevan concentrar tu atención al centro de la imagen, los colores son lo mas interesante en esta fotografía, ya que te llevan a centrar tu atención a la parte donde el color cambia, es decir hay mucho color de las flores de repente este cambia y te muestra una planta seca para luego volver al colorido de las flores, lo mismo en el piso es totalmente blanco hasta llegar a la alcantarilla y luego vuelve a ser blanco; tiene formas muy geométricas, pero no tiene mucho volumen; se puede encontrar textura en las flores y en el asfalto.

Foto Retrato

Espero que les guste esta fotografía.

Para hacer esta foto, utilice una luz natural, balance de blancos luz día, con rebotador, utilice una cámara de marca CANON EOS digital, modo manual, con un tiempo de obturación 1/250seg, con una apertura del lente F/9.

Vean esta foto y creen su propia historia.

Modelo: Sandra Ancasi.

Esta foto fue tomada a eso de las 10:00 a.m., con una luz que entraba por una ventana del lado derecho.

Todd Hido y Brad Moore

Dos grandes fotógrafos, aunque con una técnica y una visión totalmente opuestas:

Todd Hido que con sus fotografías muestra un mundo totalmente dramático, los colores que usa, son bastante obscuros, fríos y hace una combinación con pocos colores calidos. En gran parte de sus fotos utiliza luz artificial, la luz de los focos de las calles, la de una luz encendida de una casa…

En lo personal este fotógrafo me encanta, sus fotografías siempre te sacan de la realidad, cada una de sus fotografías cuenta una historia muy dramática, muestra un mundo de soledad, de persecución…

Por su lado, Brad Moore, te muestra un mundo perfectamente simétrico, con colores bastante fríos; con una combinación de arquitectura y naturaleza.

Todd Hido

Un mundo totalmente dramático y oscuro.

Brad Moore

La busca de un mundo perfectamente simétrico.

Jessica Dimmock

http://mediastorm.org/0021.htm

Una gran fotógrafa, ganadora de muchos premios y del Premio Inge Morath, gracias a su fotorreportaje “The Ninth Floor”.

Este trabajo trata de un hombre que es adicto a la heroína y a otras drogas y recibe a jóvenes para que se hospeden un su departamento, en el noveno piso, a cambio de que le den drogas.

Esta fotógrafa es muy admirada, no solo por su estupendo trabajo, si no más bien por que es una gran persona, que no solo se dedico a documentar la vida de estos jóvenes, también se encargo de cuidarlos, de darles su apoyo y ser su amiga.

Este es un gran trabajo, es imprecionante el hecho de que ella pudo introducirse de esa forma en el mundo de estas personas y estas se mostraran tal cual son, ¿cómo logró que la dejaran sacar fotos durante y después de los momentos más trágicos de sus vidas?, ¿cómo logró captar esas fotos que te dejan sin habla?, te dicen tanto con una simple mirada perdida, luz que entra a través de la ventana que esta cubierta por cortinas, un beso apasionado, una foto que esta movida y que te traslada a ver como es que ellos ven las cosas al estar totalmente perdidos o alucinando, la foto desenfocada de una mujer con los ojos desorbitados, la secuencias con la que trabajo en estas fotos…

Es impactante y doloroso el hecho de que en las primeras fotos, muestren a los chicos siempre drogándose, fumando o bebiendo cerveza, siempre escapando de su realidad.

Que se puede decir, esta historia es bastante trágica, este trabajo te muestra la realidad de muchas personas, si es que se puede decir realidad, a las que por miedo no volteamos a ver, personas que se volvieron adictos a las drogas y en este caso, a la más letal, la heroína, que por los problemas que tenían o quien sabe por que rayos tomaron la decisión de perderse a si mismos e introducirse en este mundo, en este poso sin fondo...

Son personas que se encierran en un departamento con las cortinas cerradas. Es increíble pensar que para ellos ese es su mundo, un lugar aislado de la gente, un pequeño rincón donde pueden inyectarse todo el día y perder la cabeza, olvidarse de toda preocupación, de todo lo que los rodea; aun así, es interesante encontrar que el amor aun persiste a pesar de todo y que en cierta forma los ayuda a salir adelante.

Es escalofriante ver a estos jóvenes casi desnutridos, con marcas en los brazos de tantas inyecciones, con el cuerpo tatuado, sucios y no solo a los jóvenes si no al señor que les rentaba el cuarto, por un poco de droga o con las heridas que se hacían para dejar de sentir la ansiedad de drogarse otra vez y tratar de salir de ese abismo al que se metieron.

¿En qué momento te diste cuenta de que ya no eras tú?, ¿cuando fue qué te miraste al espejo y no supiste quien estaba ahí?, ¿Cuándo fue que por fin te diste vuelta y viste los pedazos de lo que una vez fuiste, de una vida de la cual quisiste escapar y te metiste aquí?

¿Cómo llegas hasta el fondo? ¿En qué punto te das cuenta que te perdiste o eres totalmente inconsciente de esto?, del hecho que ya no puedes mas, no puedes parar, ¿en qué punto tomas la decisión de parar o de seguir con esto, hasta las ultimas consecuencias?, ¿en qué punto te das cuenta de que ya no eres tú el que toma las decisiones si no mas bien es la heroína la que piensa por ti…?.

¿Cómo sales del abismo en el que te metiste?, conciente o inconcientemente, ¿cómo haces pare levantarte?, si en cierta forma no lo quieres hacer, o algo no te deja hacerlo, ¿de dónde sacas las fuerzas para tomar una decisión?, que al parecer ya no es tuya…si mas bien parece que todo esta en contra de que salgas a flote…si parece que mientras mas tratas de subir mas caes en el abismo…

Siempre es bueno ver la luz al final del túnel..., como es que el amor por alguien te ayuda a salir adelante a pesar de todo, te impulsa a pedir ayuda, a tratar de ser alguien, para así poder dar algo a esa persona a la que amas y que casi destruyes por errores que cometiste.

El amor siempre te impulsa a ser fuerte.

PD: Aquí les dejo algunas páginas para que sepan más acerca de este increíble fotorreportaje y de esta magnifica fotógrafa, Jessica Dimmock, una gran fotógrafa y en especial a una gran persona.

http://blog.magnumphotos.com/2007/05/inge_morath_award_2006.html

http://www.entretodas.net/2007/11/29/fotoperiodismo-mujeres-jessica-dimmock-premio-inge-morath/

PRACTICA DE PLANOS

Aparte de jugar con los planos en estas fotos, quise mostrar un poco de drama, el drama que muchas personas pasamos y tratamos de ignoramos, estas fotos cuentan la historia de una chica que se ha vuelto loca, la persona que esta cubierta por un manto negro, representa a la muerte, al drama, a la esquizofrenia que sufre esta chica.

Hablando del aspecto técnico, utilice una cámara Canon EOS digital, un ISO de 1600 y un balance de blanco en luz natural.

1. Plano general.- muestra al sujeto de cuerpo entero y el ambiente que lo rodea. Puede haber uno o más sujetos. Este plano se subdivide en:

A.- Plano general largo.- el sujeto se visualiza al horizonte y de un tamaño muy pequeño.

B.- Plano general corto.- el sujeto se visualiza más de cerca, pero aun así a una distancia considerable.

C.- Plano de conjunto.- se visualiza al sujeto con una mayor cercanía.

2. Plano entero.- encuadra a todo el sujeto, de pies a cabeza.

3. Plano medio.- se encuadra al sujeto de forma incompleta. Y este plano se subdivide en:

A.- Plano americano.- se encuadra al sujeto de las rodillas para arriba. Para que se entienda mejor el plano que estoy usando puse otra foto.

B.- Plano medio.- se encuadra al sujeto de la cintura para arriba.

C.- Plano medio corto.- se encuadra al sujeto a la altura del busto. Para que sentienda el plamo puse otra foto.

4. Primer plano.- el sujeto es visualizado de los hombros para arriba.

5. Primerísimo primer plano.- se encuadra al sujeto desde el mentón para arriba.

6. Plano de detalle.- se mostrara con detalle, valga la redundancia, alguna cualidad del sujeto.

BRAD MOORE

http://www.bradmoore.com/index.html

Wow, pues que decir, este fotógrafo es un genio.

La simplicidad de sus fotos, la simetría de estas, hacen que sus fotos sean muy buenas.

En sus fotos predominan los colores blanco, verde y plomo; los colores de las casas, de los árboles y del asfalto y cielo que muchas veces esta nublado o no tiene ese color azul fuerte.

Talvez la complejidad de estas ciudades de Estados Unidos, el hecho de que la gente este tan metida en su mundo y no se detenga a ver lo que hay a su alrededor, haga que este fotógrafo busque todas las cosas que son tan simple y que a muchos le irradie tanta paz, debemos olvidarnos del consumismo y recordar que del dinero la gente no vive, se que puede ser de mucha ayuda, pero de que sirve si olvidamos a nuestras familias o de ser felices y de disfrutar de los pequeños detalles de la vida.

La verdad es que tanta simetría no me gusta mucho, pero lo que me encanta es que se ve que en sus fotos, el busca la naturaleza existente en lugares que no es probable encontrar o objetos muy coloridos en lugares que predominan los colores fríos. Entre las cosas que también me gustan es que si observas detalladamente sus fotos pareciera que te transportara a otro mundo o busca tres texturas totalmente diferentes en un mismo lugar.

Talvez el hecho de que sus fotos sean tan perfectas un perfecto encuadre, una rectitud única y una gran simetría sea el hecho por el cual no pueda asimilar del todo sus fotos, ya que a simple vista sus fotos son bastante simples, pero como todo, las apariencias engañan ya que son más complejas de lo que aparentan, tratar de entender en su totalidad estas fotos me llevara toda una vida, esperemos que la tenga. Lo que si me gusto es el hecho de que busca que toda esa arquitectura totalmente simétrica este acompañado por la naturaleza, pero aun así, hasta los árboles tienen una simetría única.

Por su simpleza y complejidad a la vez, su simetría y perfección, su capacidad de observar su entorno, hacen que sus fotos sean tan buenas.

En lo personal la total rectitud y lo que es demasiado tranquilo no me atrae, lo que me gusta mas es el drama, el movimiento, lo interesante de estas fotos es que cada elemento es totalmente estático, no hay personas ni animales moviéndose de un lado a otro.

PD: para los que quieran saber mas de este maestro aquí les dejo una pagina, no encontré mucha información espero que esto les sirva. http://dgusac.blogspot.com/2009/06/brad-moore-fotografo.html

Garry Winogrand

Esta foto es estupenda, pero en un principio no capte el mensaje que esta fotografía da, pero después de investigar y leer bastante entendí el verdadero mensaje y el relato que esta fotografía da, una especie de denuncia. Sus fotografías siempre muestran una realidad irónica.

Esta es una foto en blanco y negro, lo cual te ayuda a captar mejor el mensaje de la foto y no hay colores que te distraigan.

Un poco comentando el mensaje de la foto, me choca bastante el hecho de que haya gente que se crea superior a otros, por el simple hecho de que su piel es más clara, ¿que es en realidad, lo que hace que una persona sea superior a otra?, el solo hecho de pensar que alguien se crea superior a otro me párese tan tonto, ya que todos somos tan diferentes el uno del otro, que a veces somos buenos para cosas que otros no y malos para hacer cosas que otros hacen estupendamente y me duele el hecho de que tanta gente ha sido asesinada, herida o discriminada, por el simple hecho de que hubo y hay gente que se cree superior.

Garry Winogrand nació en Nueva York en el año de 1928, uno de los mejores fotógrafos y pioneros de la fotografía de calle.

Una de las más grandes influencias para Winogrand, fue Henri Cartier-Bresson, aunque su técnica era totalmente diferente. Su forma de encuadre, la manera de observar, de introducirse en el medio, la capacidad que tienen sus fotos de contarte una historia, de denunciar ciertas situaciones, de acercarse al sujeto, es entre las cosas que lo hizo grande.

Se lo considera uno de los mas grandes fotógrafos de la pos guerra junto con Robert Frank y Wilian klein, debido a que los tres siempre denunciaban un sin fin de cosas a través de sus fotografías y siempre mostrando una realidad irónica.

Winigrand, nunca busco una foto bonita. El hecho de que siempre logro adelantarse a los hechos y su capacidad para sacar fotos con rapidez, son las cosas que lo hicieron un genio en el foto reportaje.

Me parece muy interesante lo que Winogrand citaba y Bresson también defendió, es que la foto es un acto de respeto y el fotógrafo debe hacerse responsable de esta y lo que resulte de esta.

El trabajo de Winogrand siempre esta plasmado con la reivindicación de los derechos de la mujer y en denuncia al racismo, gracias a que en los sesenta surgieron los movimientos feministas y la gente de color peleaba por sus derechos. En sus fotografías siempre trata de mostrar a una mujer segura de si misma, una mujer bella, elegante, feliz de ser mujer.

Garry Winogrand “el príncipe de la calle”.

PD: Para lo que quieran saber más acerca de Garry Winogrand, su técnica, su punto de vista, la clase de fotografías que le gustaba tomar y sus obras; pueden visitar estas páginas que son muy interesantes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/winogrand.htm

http://francisco-ortiz.blogspot.com/2009/06/garry-winogrand.html http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique183

Hiroshi Sugimoto

http://www.sugimotohiroshi.com/index.html
Hoy por la mañana mi querido profesor de fotografía, nos hizo observar las fotos de un magnifico fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto. Quede impresionada con sus fotos, como es que hace que algo tan irreal se vea tan real, o que algo tan real se vea totalmente irreal.
Se puede ver en las fotos de Sugimoto que le encanta observar su entorno, todo lo que le rodea, es grandioso el hecho de que hace fotos estupendas con cosas que para muchos es totalmente irrelevante, una herramienta mas del día a día. Por ejemplo las fotos que hizo a una vela, si preguntamos a la gente si algún día se quedo observando como se consume una vela, de seguro te dirá que tenía cosas mas importantes que hacer que observar como se consume una vela.
Entre las fotos que mas me gustan están las que hizo a las estatuas de cera, a simple vista los personajes parecen totalmente reales, pero si las observas detenidamente te darás cuenta de que si son estatuas de cera, pero es impresionante lo real que se ven en las fotografías. También están las fotografías que hizo en el cuarto de los horrores o del museo.
Gran parte de sus fotografías a mi parecer están desenfocadas, pero eso es lo que les da una especie de mística, les da un toque de realidad.
Entre otra de las fotos que me gustaron esta la que hizo en el cine dejando el obturador abierto por mas de dos horas, me causa mucha curiosidad todavía como hizo esta foto se que tengo mucho que aprender todavía de la fotografía, pero espero ir pronto a un cine y dejar abierto el obturador abierto por mas de dos horas y ver como me sale la foto.
La fotografía es un arte muy complejo, ya que no esta quieta, esta en un constante crecimiento, evoluciona poco a poco, va cambiando de forma constante.
En nosotros esta capturar la belleza de todo lo que nos rodea, mostrar a la gente y hacerles recordar que la belleza se encuentra en cosas, que para muchos es irrelevante, hacerles recuerdo que uno debe detenerse para observar nuestro entorno y apreciar todo lo que nos rodea, debemos dejar de correr tanto y detenernos a observar; no solo esta en nosotros el mostrar la belleza si no en denunciar todo lo que es incorrecto, y poder cambiar el curso de las cosas, como lo hizo Nick Ut que muchos dicen que la fotografía que saco a la niña que corría desnuda huyendo de un ataque en su aldea en Vietnam, cambio el curso de la guerra. Nosotros también luchemos por cambiar el curso de las cosas, y hacer de este mundo algo más humano.

Chernobyl Legacy

http://mediastorm.org/0007.htm
Acabo de ver por veinteava vez, si no es mas, este video acerca de las consecuencias del accidente sucedido en Chernobyl, y aun no logro entender como es que el hombre puede hacerse tanto daño a si mismo. Los avances tecnológicos puede darnos tantas cosas solo si sabemos usarlo, estamos tan desesperados por avanzar, que no nos detenemos a preguntarnos si lo que hacemos es correcto o no, o si es necesario.
Este video nos muestra una vez más, la ambigüedad del hombre y de lo que crea, al no saber usar correctamente sus inventos. De que nos sirve tantos avances tecnológicos si lo único que hacemos es consumirnos y destruirnos. Al ver este video me pregunto como es que el hombre puede ser tan destructivo con su propia especie, si los avances tecnológicos nos traen más comodidades o nos trae más destrucción, o si esta es la consecuencia de avanzar, destruir a las futuras generaciones y destruir a nuestro planeta.
Al ver las fotos de este video me estremecí completamente, son fotos que te muestran claramente las secuelas, el sufrimiento de tanta gente, de esos niños, que a pesar de haber pasado tanto tiempo de ese horrible accidente, aun esta presente y se ve en todo el dolor que pasa esa gente.
Entre la fotos que mas me llamaron la atención o mas me impactaron fueron: una en la unos niños estaban comiendo como podían, ya que no tenían el control total de su cuerpo y otra en la que una mujer cuida a su pequeño que esta en coma o en estado vegetativo y luego aparece una foto de la mujer llorando en el pacillo.
Yo admiro mucho a las personas que se encargan de cuidar a la gente que se encuentra en este estado o tiene algún problema o deficiencia mental. Hace unos meses me toco ir a un centro, que cuidaba a niños y jóvenes con problemas mentales, centro de rehabilitación PUNTITI, a pasar un día, y observe lo frustrante que es cuidar a niños en este estado, yo casi me tiro al piso a llorar de frustración, cuando uno de los pequeños se puso todo tieso y abrió su boca todo lo que podía y yo desesperada no sabia si se estaba ahogando o que le pasaba, al final una de las enfermeras me dijo que el niño tenia un problema en los músculos y articulaciones y a veces se paralizaba.
Como explicar en palabras todo ese dolor y sufrimiento, las palabras no bastan. Solo espero que la fotografía ayude a cambiar la mentalidad destructiva del hombre, y solo me queda decir:
Paren, por favor, ¡PAREN…!
PD: para los que quieran saber más de este terrible accidente, púen visitar estas páginas:http://www.cnea.gov.ar/xxi/temas-nucleares/chernobil/causas_del_evento.pdf http://abelgalois.blogspot.com/2008/04/pripyatchernobyl-2-0-0-8.html