Pop-Art.

David LaChapelle

http://www.lachapellestudio.com/

Uno de los más importantes en esto del Pop-Art, es LaChapelle, fotógrafo y cineasta estadounidense, con un estilo muy particular. Todos sus trabajos están muy bien producidos, sus fotografías están siempre llenas de color y de un erotismo un tanto vulgar (por el hecho de ser Pop), siempre maneja lo que es la semiológica o el doble sentido. Sus fotografías en muchos casos llegan a ser un tanto vulgares y atrevidas, pero al mirar mas afondo su trabajo, encuentras muchas fotos que son espectaculares, muy bien trabajadas.

David LaChapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de Marzo de 1963. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

Entre las fotografías que mas me gustan del señor LaChapelle, están:

Las que hizo para una campaña publicitaria para la empresa MOTOROLA.

http://www.lachapellestudio.com/advertising/motorola/?ci=4

Y esta otra que es muy controversial, es muy interesante ver la representación que el señor LaChapelle hizo de la “Ultima cena” y es que esta foto gusto a muchos y disgusto a otros.

http://www.lachapellestudio.com/exhibitions/gallery/2008-10-13_robilant-and-voena-gallery/?ci=4

En el silencio de un día mas...

En el silencio de un día mas... dejare de pensar y comenzare a sentir, lo extraño, es que lo único que puedo sentir, es tu ausencia… que me desgarra el alma, dime… ¿realmente importa?... la verdad, es que después de tanto, ya no importa, realmente, ya no importa, veo pasar el tiempo… y a las personas, y no le encuentro ningún sentido, creí que lo estaba haciendo bien, creí en ti, creí en mi… al final… en el silencio de un día mas, sintiendo (y no pensando) tu ausencia que me desgarra el alma, anhelo que vuelvas a mi…, pero mirando através de mi ventana, el infinito cielo azul, se que no lo harás…, no importa, realmente, ya no importa. Por que, ahora ya es demasiado tarde… para ti…y… para mí…

Joel Peter Witkin

Naturaleza muerta, pero bien muerta!!!
Fotógrafo estadounidense, hijo de un padre judío y una madre católica.
Una de las más grandes influencias para Witkin, fue Giotto
Este es uno de los fotógrafos más macabros que he visto.
Al ver sus fotos me di cuenta de que nuestra sociedad esta llena de prejuicios, no podemos aceptar lo que todavía no entendemos.
Me pareció muy interesante el hecho de que use cadáveres, partes de cuerpos, gente deforme, para hacer sus fotos; una visión totalmente diferente, algo que no se esta acostumbrado a ver.
Me llama mucho la atención que Witkin busque la belleza donde nadie se hubiera atrevido a buscar. La muerte es algo que la gente no le gusta tratar. La muerte, para la gente es algo tan complejo, algo a lo que le tememos demasiado.
Sus fotos te llevan a un mundo totalmente irreal que a la vez es totalmente real, están tan fuera y dentro de la realidad.
Aun no puedo mirar sus fotografías sin alarmarme un poco y preguntarme, ¿porqué se atrevió a hacer eso?, ¿qué es lo que lo impulso a tomar esa clase de fotografías? y ¿porqué con cadáveres de verdad?
Sus fotografías expresan algo que no se puede explicar con palabras…; misterio, terror, curiosidad, intriga... son entre las cosas que cada una de sus fotografías hace sentir.

JOEL PETER WITKIN

Una de sus obras:

PD: si quieren saber más de este genio y macabro fotógrafo, les dejo esta Pág. que me parece interesante.
http://james-verdi.blogspot.com/2008/09/joel-peter-witkin-el-fotgrafo-del-pnico.html

Elementos morfológicos de la imagen

Estos elementos son esenciales para el sentido de la imagen.
Los elementos son:
El punto; es el elemento básico, la unidad que representa la parte mas pequeña del espacio. Su función plástica depende de diversos factores:
- La ubicación, determina la estabilidad o inestabilidad de la imagen.
- El contrate, que es el fondo.
- Su posición relativa, si estamos en un punto aislado. La sucesión y repetición provoca efectos, como por ejemplo, la textura.
- Los denominados centros de geométricos, que pueden coexistir con otros centros dinámicos.
- El puntote fuga; constituyen importantes polos y orientan la mirada.
Los centros de atención; atraen la atención visual, debido a su geometría interna.
- La línea, aporta profundidad crea sectores de dirección de la imagen, separa planos, organiza el espacio, da volumen a los objetos, representa la forma, la textura de un objeto.
El plano; tiene dos propiedades: bidimensional y la forma. El plano es el soporte mismo de la imagen, donde destacan todos los anteriores elementos.
El color; no es propiedad inherente a los objetos. La percepción de los colores depende de tres factores: la longitud de onda, la saturación y la iluminación. Su función plástica más importante es: contribuir a la creación de un espacio plástico, la cromática representación que produce un espacio pleno, sugiere un espacio tridimensional sensorial, gran capacidad para crear ritmos espaciales, manifestaciones simétricas. La yuxtaposición de colores calidos y fríos crea la sensación de profundidad, contribuye a la determinación de la composición.
La forma; determinado exterior de la materia, la figura. Tres formas básicas para la representación de la forma:
- Proyección, representación de un objeto mediante un punto determinado.
- Escorzo, produce tensión y dinamismo en la imagen.
- Traslapo, contribuye en la representación incompleta de la figura, por medio de una superposición.
La textura; es el efecto de la superficie.
TODD HIDO

Los puntos de atención de esta fotografía se encuentran en la puerta y la silla que esta trancando la puerta, todas las líneas te lleva a centrar tu atención a la silla, se puede ver que la iluminación es bastante escasa, la combinación de los colores rojo, blanco y café, que le otorga un poco de profundidad, pero aun así la imagen se ve un poco plana, los objetos no tiene mucha forma, ya que la mayoría son planos, menos la silla, con respecto a la textura, no se encuentra mucho, ya que la mayoría de los objetos son lisos, menos la alfombra.

BRAD MOORE

En esta fotografía los puntos de atención se encuentran en el centro de la imagen en la parte donde no hay flores y esta un alcantarillado, la líneas te llevan concentrar tu atención al centro de la imagen, los colores son lo mas interesante en esta fotografía, ya que te llevan a centrar tu atención a la parte donde el color cambia, es decir hay mucho color de las flores de repente este cambia y te muestra una planta seca para luego volver al colorido de las flores, lo mismo en el piso es totalmente blanco hasta llegar a la alcantarilla y luego vuelve a ser blanco; tiene formas muy geométricas, pero no tiene mucho volumen; se puede encontrar textura en las flores y en el asfalto.

Foto Retrato

Espero que les guste esta fotografía.

Para hacer esta foto, utilice una luz natural, balance de blancos luz día, con rebotador, utilice una cámara de marca CANON EOS digital, modo manual, con un tiempo de obturación 1/250seg, con una apertura del lente F/9.

Vean esta foto y creen su propia historia.

Modelo: Sandra Ancasi.

Esta foto fue tomada a eso de las 10:00 a.m., con una luz que entraba por una ventana del lado derecho.

Todd Hido y Brad Moore

Dos grandes fotógrafos, aunque con una técnica y una visión totalmente opuestas:

Todd Hido que con sus fotografías muestra un mundo totalmente dramático, los colores que usa, son bastante obscuros, fríos y hace una combinación con pocos colores calidos. En gran parte de sus fotos utiliza luz artificial, la luz de los focos de las calles, la de una luz encendida de una casa…

En lo personal este fotógrafo me encanta, sus fotografías siempre te sacan de la realidad, cada una de sus fotografías cuenta una historia muy dramática, muestra un mundo de soledad, de persecución…

Por su lado, Brad Moore, te muestra un mundo perfectamente simétrico, con colores bastante fríos; con una combinación de arquitectura y naturaleza.

Todd Hido

Un mundo totalmente dramático y oscuro.

Brad Moore

La busca de un mundo perfectamente simétrico.

Jessica Dimmock

http://mediastorm.org/0021.htm

Una gran fotógrafa, ganadora de muchos premios y del Premio Inge Morath, gracias a su fotorreportaje “The Ninth Floor”.

Este trabajo trata de un hombre que es adicto a la heroína y a otras drogas y recibe a jóvenes para que se hospeden un su departamento, en el noveno piso, a cambio de que le den drogas.

Esta fotógrafa es muy admirada, no solo por su estupendo trabajo, si no más bien por que es una gran persona, que no solo se dedico a documentar la vida de estos jóvenes, también se encargo de cuidarlos, de darles su apoyo y ser su amiga.

Este es un gran trabajo, es imprecionante el hecho de que ella pudo introducirse de esa forma en el mundo de estas personas y estas se mostraran tal cual son, ¿cómo logró que la dejaran sacar fotos durante y después de los momentos más trágicos de sus vidas?, ¿cómo logró captar esas fotos que te dejan sin habla?, te dicen tanto con una simple mirada perdida, luz que entra a través de la ventana que esta cubierta por cortinas, un beso apasionado, una foto que esta movida y que te traslada a ver como es que ellos ven las cosas al estar totalmente perdidos o alucinando, la foto desenfocada de una mujer con los ojos desorbitados, la secuencias con la que trabajo en estas fotos…

Es impactante y doloroso el hecho de que en las primeras fotos, muestren a los chicos siempre drogándose, fumando o bebiendo cerveza, siempre escapando de su realidad.

Que se puede decir, esta historia es bastante trágica, este trabajo te muestra la realidad de muchas personas, si es que se puede decir realidad, a las que por miedo no volteamos a ver, personas que se volvieron adictos a las drogas y en este caso, a la más letal, la heroína, que por los problemas que tenían o quien sabe por que rayos tomaron la decisión de perderse a si mismos e introducirse en este mundo, en este poso sin fondo...

Son personas que se encierran en un departamento con las cortinas cerradas. Es increíble pensar que para ellos ese es su mundo, un lugar aislado de la gente, un pequeño rincón donde pueden inyectarse todo el día y perder la cabeza, olvidarse de toda preocupación, de todo lo que los rodea; aun así, es interesante encontrar que el amor aun persiste a pesar de todo y que en cierta forma los ayuda a salir adelante.

Es escalofriante ver a estos jóvenes casi desnutridos, con marcas en los brazos de tantas inyecciones, con el cuerpo tatuado, sucios y no solo a los jóvenes si no al señor que les rentaba el cuarto, por un poco de droga o con las heridas que se hacían para dejar de sentir la ansiedad de drogarse otra vez y tratar de salir de ese abismo al que se metieron.

¿En qué momento te diste cuenta de que ya no eras tú?, ¿cuando fue qué te miraste al espejo y no supiste quien estaba ahí?, ¿Cuándo fue que por fin te diste vuelta y viste los pedazos de lo que una vez fuiste, de una vida de la cual quisiste escapar y te metiste aquí?

¿Cómo llegas hasta el fondo? ¿En qué punto te das cuenta que te perdiste o eres totalmente inconsciente de esto?, del hecho que ya no puedes mas, no puedes parar, ¿en qué punto tomas la decisión de parar o de seguir con esto, hasta las ultimas consecuencias?, ¿en qué punto te das cuenta de que ya no eres tú el que toma las decisiones si no mas bien es la heroína la que piensa por ti…?.

¿Cómo sales del abismo en el que te metiste?, conciente o inconcientemente, ¿cómo haces pare levantarte?, si en cierta forma no lo quieres hacer, o algo no te deja hacerlo, ¿de dónde sacas las fuerzas para tomar una decisión?, que al parecer ya no es tuya…si mas bien parece que todo esta en contra de que salgas a flote…si parece que mientras mas tratas de subir mas caes en el abismo…

Siempre es bueno ver la luz al final del túnel..., como es que el amor por alguien te ayuda a salir adelante a pesar de todo, te impulsa a pedir ayuda, a tratar de ser alguien, para así poder dar algo a esa persona a la que amas y que casi destruyes por errores que cometiste.

El amor siempre te impulsa a ser fuerte.

PD: Aquí les dejo algunas páginas para que sepan más acerca de este increíble fotorreportaje y de esta magnifica fotógrafa, Jessica Dimmock, una gran fotógrafa y en especial a una gran persona.

http://blog.magnumphotos.com/2007/05/inge_morath_award_2006.html

http://www.entretodas.net/2007/11/29/fotoperiodismo-mujeres-jessica-dimmock-premio-inge-morath/