PRACTICA DE PLANOS

Aparte de jugar con los planos en estas fotos, quise mostrar un poco de drama, el drama que muchas personas pasamos y tratamos de ignoramos, estas fotos cuentan la historia de una chica que se ha vuelto loca, la persona que esta cubierta por un manto negro, representa a la muerte, al drama, a la esquizofrenia que sufre esta chica.

Hablando del aspecto técnico, utilice una cámara Canon EOS digital, un ISO de 1600 y un balance de blanco en luz natural.

1. Plano general.- muestra al sujeto de cuerpo entero y el ambiente que lo rodea. Puede haber uno o más sujetos. Este plano se subdivide en:

A.- Plano general largo.- el sujeto se visualiza al horizonte y de un tamaño muy pequeño.

B.- Plano general corto.- el sujeto se visualiza más de cerca, pero aun así a una distancia considerable.

C.- Plano de conjunto.- se visualiza al sujeto con una mayor cercanía.

2. Plano entero.- encuadra a todo el sujeto, de pies a cabeza.

3. Plano medio.- se encuadra al sujeto de forma incompleta. Y este plano se subdivide en:

A.- Plano americano.- se encuadra al sujeto de las rodillas para arriba. Para que se entienda mejor el plano que estoy usando puse otra foto.

B.- Plano medio.- se encuadra al sujeto de la cintura para arriba.

C.- Plano medio corto.- se encuadra al sujeto a la altura del busto. Para que sentienda el plamo puse otra foto.

4. Primer plano.- el sujeto es visualizado de los hombros para arriba.

5. Primerísimo primer plano.- se encuadra al sujeto desde el mentón para arriba.

6. Plano de detalle.- se mostrara con detalle, valga la redundancia, alguna cualidad del sujeto.

BRAD MOORE

http://www.bradmoore.com/index.html

Wow, pues que decir, este fotógrafo es un genio.

La simplicidad de sus fotos, la simetría de estas, hacen que sus fotos sean muy buenas.

En sus fotos predominan los colores blanco, verde y plomo; los colores de las casas, de los árboles y del asfalto y cielo que muchas veces esta nublado o no tiene ese color azul fuerte.

Talvez la complejidad de estas ciudades de Estados Unidos, el hecho de que la gente este tan metida en su mundo y no se detenga a ver lo que hay a su alrededor, haga que este fotógrafo busque todas las cosas que son tan simple y que a muchos le irradie tanta paz, debemos olvidarnos del consumismo y recordar que del dinero la gente no vive, se que puede ser de mucha ayuda, pero de que sirve si olvidamos a nuestras familias o de ser felices y de disfrutar de los pequeños detalles de la vida.

La verdad es que tanta simetría no me gusta mucho, pero lo que me encanta es que se ve que en sus fotos, el busca la naturaleza existente en lugares que no es probable encontrar o objetos muy coloridos en lugares que predominan los colores fríos. Entre las cosas que también me gustan es que si observas detalladamente sus fotos pareciera que te transportara a otro mundo o busca tres texturas totalmente diferentes en un mismo lugar.

Talvez el hecho de que sus fotos sean tan perfectas un perfecto encuadre, una rectitud única y una gran simetría sea el hecho por el cual no pueda asimilar del todo sus fotos, ya que a simple vista sus fotos son bastante simples, pero como todo, las apariencias engañan ya que son más complejas de lo que aparentan, tratar de entender en su totalidad estas fotos me llevara toda una vida, esperemos que la tenga. Lo que si me gusto es el hecho de que busca que toda esa arquitectura totalmente simétrica este acompañado por la naturaleza, pero aun así, hasta los árboles tienen una simetría única.

Por su simpleza y complejidad a la vez, su simetría y perfección, su capacidad de observar su entorno, hacen que sus fotos sean tan buenas.

En lo personal la total rectitud y lo que es demasiado tranquilo no me atrae, lo que me gusta mas es el drama, el movimiento, lo interesante de estas fotos es que cada elemento es totalmente estático, no hay personas ni animales moviéndose de un lado a otro.

PD: para los que quieran saber mas de este maestro aquí les dejo una pagina, no encontré mucha información espero que esto les sirva. http://dgusac.blogspot.com/2009/06/brad-moore-fotografo.html

Garry Winogrand

Esta foto es estupenda, pero en un principio no capte el mensaje que esta fotografía da, pero después de investigar y leer bastante entendí el verdadero mensaje y el relato que esta fotografía da, una especie de denuncia. Sus fotografías siempre muestran una realidad irónica.

Esta es una foto en blanco y negro, lo cual te ayuda a captar mejor el mensaje de la foto y no hay colores que te distraigan.

Un poco comentando el mensaje de la foto, me choca bastante el hecho de que haya gente que se crea superior a otros, por el simple hecho de que su piel es más clara, ¿que es en realidad, lo que hace que una persona sea superior a otra?, el solo hecho de pensar que alguien se crea superior a otro me párese tan tonto, ya que todos somos tan diferentes el uno del otro, que a veces somos buenos para cosas que otros no y malos para hacer cosas que otros hacen estupendamente y me duele el hecho de que tanta gente ha sido asesinada, herida o discriminada, por el simple hecho de que hubo y hay gente que se cree superior.

Garry Winogrand nació en Nueva York en el año de 1928, uno de los mejores fotógrafos y pioneros de la fotografía de calle.

Una de las más grandes influencias para Winogrand, fue Henri Cartier-Bresson, aunque su técnica era totalmente diferente. Su forma de encuadre, la manera de observar, de introducirse en el medio, la capacidad que tienen sus fotos de contarte una historia, de denunciar ciertas situaciones, de acercarse al sujeto, es entre las cosas que lo hizo grande.

Se lo considera uno de los mas grandes fotógrafos de la pos guerra junto con Robert Frank y Wilian klein, debido a que los tres siempre denunciaban un sin fin de cosas a través de sus fotografías y siempre mostrando una realidad irónica.

Winigrand, nunca busco una foto bonita. El hecho de que siempre logro adelantarse a los hechos y su capacidad para sacar fotos con rapidez, son las cosas que lo hicieron un genio en el foto reportaje.

Me parece muy interesante lo que Winogrand citaba y Bresson también defendió, es que la foto es un acto de respeto y el fotógrafo debe hacerse responsable de esta y lo que resulte de esta.

El trabajo de Winogrand siempre esta plasmado con la reivindicación de los derechos de la mujer y en denuncia al racismo, gracias a que en los sesenta surgieron los movimientos feministas y la gente de color peleaba por sus derechos. En sus fotografías siempre trata de mostrar a una mujer segura de si misma, una mujer bella, elegante, feliz de ser mujer.

Garry Winogrand “el príncipe de la calle”.

PD: Para lo que quieran saber más acerca de Garry Winogrand, su técnica, su punto de vista, la clase de fotografías que le gustaba tomar y sus obras; pueden visitar estas páginas que son muy interesantes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/winogrand.htm

http://francisco-ortiz.blogspot.com/2009/06/garry-winogrand.html http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique183

Hiroshi Sugimoto

http://www.sugimotohiroshi.com/index.html
Hoy por la mañana mi querido profesor de fotografía, nos hizo observar las fotos de un magnifico fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto. Quede impresionada con sus fotos, como es que hace que algo tan irreal se vea tan real, o que algo tan real se vea totalmente irreal.
Se puede ver en las fotos de Sugimoto que le encanta observar su entorno, todo lo que le rodea, es grandioso el hecho de que hace fotos estupendas con cosas que para muchos es totalmente irrelevante, una herramienta mas del día a día. Por ejemplo las fotos que hizo a una vela, si preguntamos a la gente si algún día se quedo observando como se consume una vela, de seguro te dirá que tenía cosas mas importantes que hacer que observar como se consume una vela.
Entre las fotos que mas me gustan están las que hizo a las estatuas de cera, a simple vista los personajes parecen totalmente reales, pero si las observas detenidamente te darás cuenta de que si son estatuas de cera, pero es impresionante lo real que se ven en las fotografías. También están las fotografías que hizo en el cuarto de los horrores o del museo.
Gran parte de sus fotografías a mi parecer están desenfocadas, pero eso es lo que les da una especie de mística, les da un toque de realidad.
Entre otra de las fotos que me gustaron esta la que hizo en el cine dejando el obturador abierto por mas de dos horas, me causa mucha curiosidad todavía como hizo esta foto se que tengo mucho que aprender todavía de la fotografía, pero espero ir pronto a un cine y dejar abierto el obturador abierto por mas de dos horas y ver como me sale la foto.
La fotografía es un arte muy complejo, ya que no esta quieta, esta en un constante crecimiento, evoluciona poco a poco, va cambiando de forma constante.
En nosotros esta capturar la belleza de todo lo que nos rodea, mostrar a la gente y hacerles recordar que la belleza se encuentra en cosas, que para muchos es irrelevante, hacerles recuerdo que uno debe detenerse para observar nuestro entorno y apreciar todo lo que nos rodea, debemos dejar de correr tanto y detenernos a observar; no solo esta en nosotros el mostrar la belleza si no en denunciar todo lo que es incorrecto, y poder cambiar el curso de las cosas, como lo hizo Nick Ut que muchos dicen que la fotografía que saco a la niña que corría desnuda huyendo de un ataque en su aldea en Vietnam, cambio el curso de la guerra. Nosotros también luchemos por cambiar el curso de las cosas, y hacer de este mundo algo más humano.

Chernobyl Legacy

http://mediastorm.org/0007.htm
Acabo de ver por veinteava vez, si no es mas, este video acerca de las consecuencias del accidente sucedido en Chernobyl, y aun no logro entender como es que el hombre puede hacerse tanto daño a si mismo. Los avances tecnológicos puede darnos tantas cosas solo si sabemos usarlo, estamos tan desesperados por avanzar, que no nos detenemos a preguntarnos si lo que hacemos es correcto o no, o si es necesario.
Este video nos muestra una vez más, la ambigüedad del hombre y de lo que crea, al no saber usar correctamente sus inventos. De que nos sirve tantos avances tecnológicos si lo único que hacemos es consumirnos y destruirnos. Al ver este video me pregunto como es que el hombre puede ser tan destructivo con su propia especie, si los avances tecnológicos nos traen más comodidades o nos trae más destrucción, o si esta es la consecuencia de avanzar, destruir a las futuras generaciones y destruir a nuestro planeta.
Al ver las fotos de este video me estremecí completamente, son fotos que te muestran claramente las secuelas, el sufrimiento de tanta gente, de esos niños, que a pesar de haber pasado tanto tiempo de ese horrible accidente, aun esta presente y se ve en todo el dolor que pasa esa gente.
Entre la fotos que mas me llamaron la atención o mas me impactaron fueron: una en la unos niños estaban comiendo como podían, ya que no tenían el control total de su cuerpo y otra en la que una mujer cuida a su pequeño que esta en coma o en estado vegetativo y luego aparece una foto de la mujer llorando en el pacillo.
Yo admiro mucho a las personas que se encargan de cuidar a la gente que se encuentra en este estado o tiene algún problema o deficiencia mental. Hace unos meses me toco ir a un centro, que cuidaba a niños y jóvenes con problemas mentales, centro de rehabilitación PUNTITI, a pasar un día, y observe lo frustrante que es cuidar a niños en este estado, yo casi me tiro al piso a llorar de frustración, cuando uno de los pequeños se puso todo tieso y abrió su boca todo lo que podía y yo desesperada no sabia si se estaba ahogando o que le pasaba, al final una de las enfermeras me dijo que el niño tenia un problema en los músculos y articulaciones y a veces se paralizaba.
Como explicar en palabras todo ese dolor y sufrimiento, las palabras no bastan. Solo espero que la fotografía ayude a cambiar la mentalidad destructiva del hombre, y solo me queda decir:
Paren, por favor, ¡PAREN…!
PD: para los que quieran saber más de este terrible accidente, púen visitar estas páginas:http://www.cnea.gov.ar/xxi/temas-nucleares/chernobil/causas_del_evento.pdf http://abelgalois.blogspot.com/2008/04/pripyatchernobyl-2-0-0-8.html